Dzieci malują obrazy strukturalne na wakacyjnych warsztatach malarskich

Podczas tej realizacji dzieci tworzyły obrazy strukturalne na płótnie, w których równie ważne jak barwa były faktura, warstwy i sposób budowania powierzchni.

Powstały między innymi kolorowe zwierzęta, ptaki, fantazyjne kompozycje oraz obrazy inspirowane naturą. Każda praca miała inny charakter, ale wspólnym elementem było odejście od całkowicie płaskiego malowania.

Uczestnicy stopniowo budowali obraz, nakładali kolejne warstwy i sprawdzali, jak zmienia się efekt w zależności od grubości, kierunku oraz sposobu wykorzystania materiału.

Realizacja powstała podczas zajęć malarskich w Strefie Artysty w Lublinie.

Najpierw kompozycja, później struktura

Zanim na płótnie pojawiła się wyraźna faktura, trzeba było zaplanować cały obraz.

Dzieci zastanawiały się, gdzie znajdzie się główny motyw, które fragmenty będą najbardziej widoczne oraz gdzie warto zastosować mocniejszy efekt przestrzenny.

Na tym etapie planowaliśmy:

• położenie głównego elementu,
• podział powierzchni obrazu,
• tło,
• największe plamy kolorystyczne,
• miejsca, w których pojawi się struktura,
• końcowe akcenty i detale.

Dzięki temu faktura nie była przypadkowym dodatkiem. Miała wspierać kompozycję i podkreślać wybrane fragmenty pracy.

Budowanie obrazu warstwami

Jednym z głównych założeń tej realizacji była praca etapowa.

Obraz nie powstawał od razu.

Najpierw pojawiały się większe powierzchnie i podstawowa kolorystyka. Następnie uczestnicy dodawali kolejne warstwy oraz bardziej wyraziste fragmenty.

Dzieci mogły obserwować, jak zmienia się obraz po każdym kolejnym etapie.

Pracowały nad:

• nakładaniem kolejnych warstw,
• różnicowaniem powierzchni,
• tworzeniem wypukłych fragmentów,
• łączeniem płaskiego malowania ze strukturą,
• stopniowym wzmacnianiem wybranych miejsc.

To właśnie warstwowość nadawała pracom bardziej dekoracyjny i przestrzenny charakter.

Faktura jako element obrazu

W klasycznym malowaniu dużą część efektu buduje kolor.

Tutaj równie ważna była powierzchnia obrazu.

Niektóre fragmenty pozostawały bardziej gładkie, inne stawały się wyraźnie wypukłe. Dzięki temu obraz zmieniał się w zależności od kąta patrzenia i padającego światła.

Dzieci uczyły się, że faktura może:

• podkreślić główny motyw,
• oddzielić poszczególne elementy,
• zwiększyć kontrast,
• nadać pracy bardziej przestrzenny wygląd,
• stworzyć dodatkowy efekt dekoracyjny.

Struktura nie była więc tylko ozdobą. Stała się jednym z narzędzi budowania całej kompozycji.

Kolor i faktura musiały ze sobą współpracować

Kolejnym ważnym elementem była praca z kolorem.

Na obrazach pojawiały się intensywne zielenie, pomarańcze, czerwienie, róże, błękity i żółcie.

Uczestnicy samodzielnie dobierali zestawienia barw i decydowali, które fragmenty mają być bardziej kontrastowe.

Przy obrazie strukturalnym kolor działa inaczej niż na całkowicie gładkiej powierzchni. Światło padające na wypukłe fragmenty może dodatkowo podkreślić różnice pomiędzy poszczególnymi partiami pracy.

Dlatego podczas zajęć dzieci ćwiczyły jednocześnie pracę z kolorem, fakturą i kontrastem.

Zwierzęta, ptaki i autorskie kompozycje

Gotowe obrazy były bardzo różne.

Powstały między innymi motywy zwierzęce, tropikalne ptaki oraz bardziej swobodne, fantazyjne kompozycje.

Jedne dzieci wybierały mocne i kontrastowe zestawienia kolorów. Inne budowały obraz spokojniejszymi barwami i większą liczbą drobnych elementów.

Nie zależało nam na stworzeniu serii identycznych płócien.

Wspólna była technika i sposób pracy, ale temat, kolorystyka oraz sposób wykorzystania faktury mogły być zupełnie inne.

Struktura wymaga cierpliwości

Praca nad takim obrazem wymagała więcej czasu niż szybkie pokrycie płótna jedną warstwą farby.

Trzeba było kontrolować kolejne etapy i zastanawiać się, czy dokładanie następnej warstwy rzeczywiście poprawi efekt.

Dzieci ćwiczyły dzięki temu:

• cierpliwość,
• dokładność,
• planowanie kolejności pracy,
• kontrolę ilości materiału,
• ocenianie obrazu jako całości,
• samodzielne podejmowanie decyzji.

Ważne było również wyczucie momentu, w którym obraz jest już ukończony i kolejne dodatki nie są potrzebne.

Od dużych powierzchni do końcowych akcentów

Końcowe detale pojawiały się dopiero wtedy, gdy najważniejsze fragmenty obrazu były już gotowe.

Uczestnicy mogli wtedy wzmocnić kontur, dodać mniejsze elementy, poprawić kontrast lub podkreślić strukturę w wybranych miejscach.

To ostatni etap, który pomagał uporządkować całą kompozycję.

Dzięki niemu obraz zyskiwał wyraźniejszy punkt główny i bardziej spójny charakter.

Co dzieci ćwiczyły podczas tej realizacji?

Tworzenie obrazu strukturalnego łączyło kilka różnych umiejętności.

Uczestnicy ćwiczyli:

• planowanie kompozycji,
• pracę na płótnie,
• dobór i łączenie kolorów,
• budowanie obrazu warstwami,
• tworzenie faktury,
• różnicowanie powierzchni,
• pracę z kontrastem,
• stopniowe rozwijanie kompozycji,
• dokładność,
• cierpliwość,
• samodzielne podejmowanie decyzji,
• końcowe wykańczanie pracy.

W tym przypadku efekt końcowy zależał nie tylko od tego, co zostało namalowane, ale również od tego, jak została zbudowana powierzchnia obrazu.

Efekty pracy nad obrazami strukturalnymi

Na zakończenie każdy uczestnik miał własny, gotowy obraz na płótnie.

Powstały prace różniące się tematyką, kolorystyką i sposobem wykorzystania faktury.

Niektóre były bardziej wypukłe i dekoracyjne, inne łączyły delikatniejszą strukturę z mocnym kolorem.

W galerii prezentujemy zarówno fragmenty procesu tworzenia, jak i gotowe obrazy wykonane przez dzieci.

Ta realizacja dobrze pokazuje, że malowanie nie musi ograniczać się do płaskiego nakładania farby. Powierzchnia, struktura i kolejne warstwy mogą stać się równie ważną częścią pracy jak sam kolor.

Różne sposoby pracy na płótnie w Strefie Artysty

Obrazy strukturalne były jednym z tematów realizowanych podczas naszych zajęć artystycznych.

W Strefie Artysty dzieci pracują z różnymi technikami malarskimi, formatami i sposobami budowania obrazu.

Czasem skupiamy się przede wszystkim na kolorze i kompozycji, innym razem na światłocieniu, strukturze albo łączeniu kilku sposobów pracy w jednej realizacji.

Każdy projekt pozwala przećwiczyć inne zagadnienia i zobaczyć, jak zmiana materiału lub techniki wpływa na końcowy efekt.

Chcesz zobaczyć aktualne zajęcia artystyczne?

Sprawdź aktualną ofertę na kurs malarstwa dla dzieci w Strefie Artysty oraz dostępne tematy i terminy.

Jeżeli szukasz zajęć dla szkoły, biblioteki, domu kultury lub innej grupy zorganizowanej, zobacz również ofertę na mobilne warsztaty dla dzieci w woj. lubelskim.