Malowanie obrazów Pop Art akrylami dla dzieci

Podczas zajęć uczestnicy poznają sposób budowania obrazu za pomocą intensywnych kolorów, mocnych kontrastów, uproszczonych kształtów i wyraźnych konturów. Najpierw zaplanują kompozycję, następnie wykonają szkic i stopniowo wypełnią płótno farbami.

Pokażemy dzieciom kolejne etapy pracy, ale pozostawimy im przestrzeń na własne decyzje. Każdy uczestnik będzie mógł zmienić kolorystykę, tło, wzory oraz dodatkowe elementy obrazu.

Gotową pracę dziecko zabierze po zajęciach do domu.

Najważniejsze informacje

Termin: 30 kwietnia 2027 roku
Pierwsza grupa: godz. 16:00-17:30
Druga grupa: godz. 18:00-19:30
Wiek: dzieci od 6 lat
Czas trwania: 90 minut
Cena: 90 zł za uczestnika
Liczba miejsc: maksymalnie 6 dzieci w każdej grupie
Miejsce: Strefa Artysty, ul. Willowa 1/6, Lublin - Sławin

W cenie znajduje się podobrazie malarskie oraz wszystkie farby, pędzle i materiały potrzebne do wykonania obrazu.

Harmonogram przewiduje dwie 90-minutowe grupy, łącznie 12 miejsc, wiek 6+ oraz cenę 90 zł za uczestnika.

Dla kogo są te warsztaty?

Warsztaty przygotowaliśmy dla dzieci od 6. roku życia, które lubią intensywne kolory, nowoczesne ilustracje i malowanie na płótnie.

Zapraszamy:

• dzieci, które po raz pierwszy będą malować akrylami,
• uczestników zainteresowanych nowoczesnym malarstwem,
• dzieci lubiące wyraziste kolory,
• osoby początkujące,
• uczestników regularnych zajęć artystycznych,
• dzieci lubiące komiksowe kontury i graficzne wzory,
• osoby, które chcą stworzyć dekorację do własnego pokoju,
• dzieci nieśmiałe i spokojniejsze,
• uczestników lepiej czujących się w kameralnej grupie.

Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia. Wszystkie etapy pokazujemy od podstaw, a poziom trudności dopasowujemy do wieku i możliwości uczestnika.

Czym jest Pop Art?

Pop Art to kierunek w sztuce wykorzystujący motywy zaczerpnięte z codziennego życia, reklamy, komiksu i kultury popularnej.

Charakterystyczne są dla niego:

• intensywne kolory,
• mocne kontrasty,
• wyraźne kontury,
• uproszczone kształty,
• powtarzające się elementy,
• kropki i graficzne wzory,
• napisy,
• komiksowe dymki,
• przedstawianie zwykłych przedmiotów w niecodzienny sposób.

Podczas warsztatów dzieci poznają te cechy w praktyce. Nie skupiamy się na historii sztuki ani kopiowaniu prac znanych twórców. Wykorzystujemy styl Pop Art jako punkt wyjścia do stworzenia własnej kompozycji.

Co dzieci namalują podczas warsztatów?

Każde dziecko wykona własny obraz akrylowy na płótnie.

Dokładną inspirację przedstawimy przy rozpoczęciu zapisów. Temat dobierzemy tak, aby pozwalał wykorzystać charakterystyczne elementy Pop Art i był możliwy do ukończenia podczas 90-minutowych zajęć.

Obraz może przedstawiać między innymi:

• kolorowe zwierzę,
• portret lub uproszczoną twarz,
• ulubiony przedmiot,
• owoce albo słodycze,
• okulary lub buty,
• komiksową postać,
• napis w dymku,
• połączenie kilku symboli,
• motyw inspirowany zainteresowaniami uczestnika.

Wspólny temat pomaga dzieciom poznać kolejne etapy pracy. Nie oznacza jednak, że wszystkie obrazy będą wyglądały tak samo.

Każdy uczestnik może samodzielnie wybrać:

• kolory,
• wygląd tła,
• dodatkowe wzory,
• rodzaj konturu,
• napis,
• układ wybranych elementów,
• poziom szczegółowości.

Mocne kolory i wyraźne kontrasty

W obrazie Pop Art kolor nie musi być realistyczny.

Kot może być niebieski, twarz może mieć żółte i różowe fragmenty, a tło może zostać podzielone na intensywnie kontrastujące pola.

Podczas zajęć pokazujemy dzieciom, jak:

• zestawiać kolory jasne i ciemne,
• łączyć barwy ciepłe z chłodnymi,
• wybierać kolor dominujący,
• stosować kontrast,
• zachować czytelność głównego motywu,
• nie mieszać przypadkowo zbyt wielu barw.

Dziecko nie musi odwzorowywać rzeczywistych kolorów. Najważniejsze jest świadome stworzenie wyrazistej i spójnej kompozycji.

Kontur jako część obrazu

Jedną z charakterystycznych cech Pop Art jest mocny kontur.

Kontur może:

• oddzielać główny motyw od tła,
• porządkować kształty,
• podkreślać najważniejsze elementy,
• nadawać pracy komiksowy charakter,
• ukrywać drobne różnice pomiędzy polami kolorów,
• zwiększać kontrast.

Pokazujemy dzieciom, że konturu nie wykonujemy na samym początku. Najpierw budujemy większe kształty i kolory, a dopiero później wzmacniamy wybrane linie.

Czego dziecko nauczy się podczas zajęć?

Podczas warsztatów uczestnicy uczą się:

• planowania kompozycji na płótnie,
• wybierania głównego motywu,
• upraszczania przedmiotów do czytelnych kształtów,
• wykonywania delikatnego szkicu,
• dzielenia obrazu na pola kolorystyczne,
• dobierania kontrastujących barw,
• mieszania farb akrylowych,
• nakładania koloru warstwami,
• malowania większych powierzchni,
• pracy mniejszym pędzlem przy szczegółach,
• wykonywania wyrazistych konturów,
• tworzenia kropek i graficznych wzorów,
• dodawania napisów,
• zachowania czytelności kompozycji,
• poprawiania wybranych fragmentów,
• cierpliwego doprowadzania pracy do końca.

Dziecko poznaje cały proces powstawania obrazu: od wyboru pomysłu i kolorystyki do namalowania konturów oraz końcowych szczegółów.

Jak przebiegają warsztaty?

1. Poznajemy styl Pop Art

Na początku pokazujemy dzieciom przygotowane inspiracje.

Zwracamy uwagę na:

• intensywne kolory,
• mocne kontury,
• uproszczone kształty,
• kontrastowe tła,
• komiksowe elementy,
• napisy,
• powtarzające się wzory.

Wyjaśniamy, które cechy wykorzystamy podczas tworzenia własnego obrazu.

2. Poznajemy materiały

Każde dziecko otrzymuje własne podobrazie.

Pokazujemy:

• farby akrylowe,
• pędzle o różnych wielkościach,
• palety,
• materiały do szkicu,
• przybory pomocnicze do wykonywania wzorów,
• przygotowaną inspirację.

Wyjaśniamy, w jakiej kolejności będziemy pracować i dlaczego nie rozpoczynamy od najmniejszych szczegółów.

3. Wybieramy motyw

Uczestnicy wybierają główny temat obrazu albo korzystają z inspiracji przygotowanej na konkretny termin.

Pomagamy dobrać motyw, który:

• jest czytelny,
• pasuje do formatu płótna,
• można uprościć,
• daje możliwość zastosowania mocnych kolorów,
• nie zawiera zbyt wielu drobnych szczegółów,
• można ukończyć podczas jednego spotkania.

Najważniejszy jest jeden wyrazisty motyw. Nie próbujemy umieścić na obrazie zbyt wielu niepowiązanych elementów.

4. Planujemy kompozycję

Przed wykonaniem szkicu ustalamy:

• gdzie znajdzie się główny element,
• jak duży powinien być,
• ile miejsca pozostawimy na tło,
• czy obraz zostanie podzielony na pola,
• gdzie pojawią się dodatkowe wzory,
• czy dodamy napis albo dymek,
• jak wykorzystamy całą powierzchnię płótna.

Najpierw planujemy całość. Nie rozpoczynamy od przypadkowego malowania dekoracji.

5. Wykonujemy delikatny szkic

Dzieci zaznaczają najważniejsze kształty.

Szkic pomaga:

• sprawdzić wielkość motywu,
• poprawić proporcje,
• przesunąć wybrany element,
• podzielić obraz na pola,
• znaleźć miejsce na napis,
• uniknąć przypadkowego ucięcia części kompozycji.

Nie wykonujemy szczegółowego rysunku ołówkiem. Szkic ma być prostą podstawą do późniejszego malowania.

6. Wybieramy kolorystykę

Uczestnicy przygotowują własny zestaw kolorów.

Pomagamy wybrać:

• kolor dominujący,
• dwa lub trzy kolory uzupełniające,
• barwę tła,
• kolor konturu,
• jasne akcenty,
• ciemniejsze fragmenty.

Pokazujemy, że ograniczona paleta może dać bardziej uporządkowany efekt niż wykorzystanie wszystkich dostępnych farb.

7. Malujemy tło

Dzieci rozpoczynają od największych powierzchni.

Tło może być:

• jednolite,
• podzielone na kolorowe pola,
• wykonane z kontrastujących pasów,
• pokryte kropkami,
• ozdobione prostymi kształtami,
• podzielone promienistymi liniami,
• stworzone z dwóch lub kilku barw.

Tło powinno podkreślać główny motyw, a nie całkowicie go zasłaniać.

8. Nakładamy podstawowe kolory

Po przygotowaniu tła dzieci przechodzą do głównego elementu.

Uczestnicy uczą się:

• wypełniać większe powierzchnie,
• zachowywać czytelne granice,
• nakładać farbę cienkimi warstwami,
• wzmacniać krycie,
• nie przechodzić zbyt szybko do konturów,
• dobierać kolory odważniej niż w realistycznym malarstwie.

Na tym etapie obraz zaczyna nabierać wyrazistego, graficznego charakteru.

9. Dzielimy motyw na kolorowe pola

W zależności od przygotowanej inspiracji główny element może zostać podzielony na kilka części.

Dzieci mogą wykorzystać:

• dwa kontrastujące kolory,
• jaśniejsze i ciemniejsze fragmenty,
• pola o różnych barwach,
• powtarzający się motyw,
• celowo nierealistyczną kolorystykę.

Pokazujemy, jak zachować czytelność kształtu mimo użycia wielu kolorów.

10. Dodajemy wzory Pop Art

Po wykonaniu głównych powierzchni uczestnicy mogą dodać:

• kropki,
• paski,
• gwiazdy,
• promienie,
• zygzaki,
• geometryczne figury,
• powtarzające się symbole,
• dekoracyjne linie.

Wzory powinny uzupełniać obraz. Nie muszą pokrywać całej powierzchni.

11. Wykonujemy wyraziste kontury

Kiedy główne kolory są gotowe, dzieci wzmacniają najważniejsze linie.

Pokazujemy, jak:

• prowadzić kontur spokojnie,
• dostosować jego grubość do wielkości obrazu,
• poprawić kształt,
• oddzielić sąsiadujące kolory,
• zaznaczyć najważniejsze szczegóły,
• nie obrysowywać każdego drobnego fragmentu.

Kontur może być czarny albo wykonany innym ciemnym, kontrastującym kolorem.

12. Dodajemy napis lub komiksowy dymek

Jeżeli przewiduje to projekt, dzieci mogą dodać krótki napis.

Może to być:

• pojedyncze słowo,
• zabawny dźwięk,
• krótki zwrot,
• własne imię,
• hasło pasujące do obrazu,
• napis umieszczony w dymku.

Przed malowaniem liter pomagamy:

• sprawdzić pisownię,
• dopasować wielkość tekstu,
• rozplanować odstępy,
• wybrać czytelny kolor,
• znaleźć właściwe miejsce.

Napis nie jest obowiązkowy. Obraz może opierać się wyłącznie na kolorze i formie.

13. Sprawdzamy gotową pracę

Na zakończenie dzieci oglądają obraz z większej odległości.

Pomagamy ocenić:

• czy główny motyw jest czytelny,
• czy kontrast jest wystarczający,
• czy kontury wymagają wzmocnienia,
• czy wzory nie dominują nad całością,
• czy któryś fragment jest zbyt pusty,
• czy praca potrzebuje jeszcze jasnego akcentu,
• czy obraz jest gotowy.

Nie kończymy pracy za dziecko. Pomagamy mu samodzielnie zdecydować, czego potrzebuje obraz.

Instruktaż malowania obrazów Pop Art krok po kroku

Pokazujemy dzieciom kolejność pracy, sposób stosowania kontrastów i wykonywania wyraźnych konturów.

Nie oznacza to jednak, że wszystkie obrazy będą wyglądały tak samo.

Każde dziecko może samodzielnie wybrać:

• kolorystykę,
• wygląd tła,
• układ pól,
• dodatkowe wzory,
• napis,
• grubość konturu,
• poziom szczegółowości,
• sposób wykończenia.

Przygotowana inspiracja jest pomocą techniczną, a nie obrazem przeznaczonym do dokładnego skopiowania.

Pop Art bez presji na realistyczne odwzorowanie

Podczas tych warsztatów dziecko nie musi zastanawiać się, czy wybrany kolor jest zgodny z rzeczywistością.

W stylu Pop Art:

• twarz może być niebieska lub różowa,
• zwierzę może mieć kilka intensywnych kolorów,
• tło może być mocno kontrastowe,
• cienie mogą zostać zaznaczone jednym wyraźnym kolorem,
• proporcje mogą być świadomie uproszczone,
• kontur może być mocniejszy niż w realistycznym obrazie.

Daje to dzieciom przestrzeń do eksperymentowania i podejmowania własnych decyzji.

Nie porównujemy prac i nie wybieramy jednego „najładniejszego” obrazu.

Dlaczego pracujemy farbami akrylowymi?

Farby akrylowe dobrze kryją i pozwalają uzyskać mocne, intensywne kolory.

Podczas zajęć dzieci mogą:

• malować większe powierzchnie,
• nakładać farbę warstwami,
• poprawiać wybrane fragmenty,
• mieszać własne odcienie,
• tworzyć wyraźne kontrasty,
• dodawać jasne elementy na ciemniejszym tle,
• wykonywać kontury i szczegóły.

Farba akrylowa schnie stosunkowo szybko. Dzięki temu podczas jednego spotkania możemy przejść od tła do głównych kolorów, wzorów i konturów.

Dlaczego warsztaty trwają 90 minut?

Obraz Pop Art powstaje etapami.

Podczas 90-minutowych zajęć dzieci mają czas na:

• poznanie charakterystycznych cech stylu,
• wybór motywu,
• zaplanowanie kompozycji,
• wykonanie szkicu,
• wybór kolorystyki,
• pomalowanie tła,
• nałożenie głównych kolorów,
• wykonanie wzorów,
• dodanie konturów i napisów,
• spokojne wykończenie obrazu.

Nie przyspieszamy uczestników tylko po to, aby wszystkie prace zostały ukończone w tym samym momencie.

Kameralna grupa - maksymalnie 6 dzieci

W każdej grupie może uczestniczyć maksymalnie 6 osób.

Mała grupa pozwala nam:

• przygotować wygodne stanowisko dla każdego dziecka,
• zapewnić swobodny dostęp do farb,
• pomóc w planowaniu kompozycji,
• wspierać podczas dobierania kolorów,
• regularnie omawiać kolejne etapy,
• pomóc przy wykonywaniu konturów i liter,
• dopasować poziom szczegółowości,
• zachować spokojne tempo pracy.

Warsztaty dobrze sprawdzają się także dla dzieci nieśmiałych i spokojniejszych, które potrzebują więcej czasu na oswojenie się z nowym miejscem.

Jakimi materiałami pracujemy?

Podczas zajęć wykorzystujemy:

• podobrazia malarskie,
• farby akrylowe,
• pędzle o różnych wielkościach,
• palety do mieszania kolorów,
• ołówki,
• gumki,
• pojemniki na wodę,
• przybory do wykonywania wzorów i konturów,
• przygotowaną inspirację,
• materiały pomocnicze,
• zabezpieczenia stanowisk.

Wszystkie materiały znajdują się na miejscu. Rodzice nie muszą kupować ani przynosić płótna, farb ani pędzli.

Co zawiera cena?

Cena warsztatów wynosi 90 zł za uczestnika.

Opłata obejmuje:

• udział w 90-minutowych zajęciach,
• podobrazie malarskie dla każdego dziecka,
• farby akrylowe,
• pędzle i palety,
• materiały do wykonania szkicu,
• przybory do przygotowania wzorów i konturów,
• przygotowaną inspirację,
• materiały pomocnicze,
• zabezpieczenie stanowiska,
• instruktaż krok po kroku,
• indywidualną pomoc prowadzącego,
• kameralną grupę do 6 osób,
• gotowy obraz zabierany do domu.

Rodzice nie muszą kupować ani przynosić dodatkowych materiałów.

Co zrobić z obrazem po zajęciach?

Farba może wymagać dodatkowego czasu na pełne wyschnięcie.

Obraz należy:

• przenosić za krawędzie podobrazia,
• nie dotykać świeżo pomalowanej powierzchni,
• nie układać na nim innych przedmiotów,
• przewozić w stabilnej pozycji,
• chronić przed kontaktem z ubraniem i innymi pracami.

Jeżeli obraz będzie wymagał dłuższego schnięcia, może pozostać w pracowni i zostać odebrany w ustalonym terminie.

Gdzie odbywają się warsztaty?

Zajęcia odbywają się stacjonarnie w pracowni:

Strefa Artysty
ul. Willowa 1/6
Lublin - Sławin

Każde dziecko otrzymuje własne stanowisko oraz komplet materiałów potrzebnych do wykonania obrazu.

Jak zarezerwować miejsce?

Liczba miejsc jest ograniczona do 6 osób w każdej grupie.

Do wyboru są dwie godziny:

• 16:00-17:30,
• 18:00-19:30.

W formularzu rezerwacji należy podać:

• wybraną grupę,
• imię dziecka,
• rok uczestnika,
• numer telefonu rodzica lub opiekuna.

Telefon: 513 432 527