Stencil Art. Malowanie na płótnie przy użyciu szablonów

Podczas zajęć dzieci przygotują malarskie tło, zaplanują kompozycję, wybiorą szablony i stopniowo zbudują własny obraz. Szablon będzie narzędziem pomagającym uzyskać wybrane kształty, a nie gotowym projektem całej pracy.

Uczestnicy samodzielnie zdecydują o kolorystyce, układzie elementów i sposobie wykończenia obrazu. Mogą łączyć odbijane motywy z malowaniem pędzlem, dekoracyjnymi plamami, liniami i własnymi detalami.

Gotowy obraz na płótnie każde dziecko zabierze po zajęciach do domu.

Najważniejsze informacje

Termin: 26 lutego 2027 roku
Pierwsza grupa: godz. 16:00-17:30
Druga grupa: godz. 18:00-19:30
Wiek: dzieci od 6 lat
Czas trwania: 90 minut
Cena: 90 zł za uczestnika
Liczba miejsc: maksymalnie 6 dzieci w każdej grupie
Miejsce: Strefa Artysty, ul. Willowa 1/6, Lublin - Sławin

W cenie znajduje się podobrazie malarskie oraz wszystkie farby, pędzle, szablony i materiały potrzebne do wykonania obrazu.

Dla kogo są te warsztaty?

Warsztaty przygotowaliśmy dla dzieci od 6. roku życia, które lubią malować, eksperymentować z kolorem i poznawać nowe sposoby tworzenia obrazów.

Zapraszamy:

• dzieci, które po raz pierwszy będą pracować z szablonami,
• uczestników zainteresowanych malowaniem na płótnie,
• dzieci lubiące wyraziste kolory i nowoczesne kompozycje,
• osoby początkujące,
• uczestników regularnych zajęć artystycznych,
• dzieci, które nie czują się jeszcze pewnie podczas samodzielnego rysowania,
• osoby lubiące łączyć różne techniki,
• dzieci nieśmiałe i spokojniejsze,
• uczestników lepiej czujących się w kameralnej grupie.

Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia. Wszystkie etapy pokazujemy od podstaw, a poziom trudności dopasowujemy do wieku i możliwości uczestnika.

Co oznacza Stencil Art?

Stencil Art to sposób tworzenia obrazu przy użyciu szablonów.

Szablon posiada wycięty kształt, przez który nanosimy farbę na powierzchnię. Po jego uniesieniu na płótnie pozostaje czytelny motyw.

Może to być między innymi:

• kwiat,
• liść,
• zwierzę,
• napis,
• figura geometryczna,
• gwiazda,
• sylwetka,
• dekoracyjny wzór,
• miejski lub roślinny motyw.

Podczas warsztatów nie ograniczamy się do odbijania jednego szablonu. Dzieci łączą kilka sposobów pracy: malują tło pędzlem, układają kompozycję, nanoszą motywy i dodają własne szczegóły.

Na czym polegają warsztaty?

Każde dziecko otrzymuje własne podobrazie malarskie.

Podczas zajęć uczestnicy:

• poznają dostępne szablony,
• wybierają główny motyw obrazu,
• planują kompozycję,
• dobierają kolory,
• malują tło,
• przygotowują podmalówkę,
• układają szablony na płótnie,
• nanoszą farbę,
• łączą kilka motywów,
• dodają własne linie i detale,
• poprawiają kontrast,
• wykańczają gotową pracę.

Szablony pomagają stworzyć wybrane kształty, ale nie narzucają wyglądu całego obrazu. Dwoje dzieci może skorzystać z tego samego motywu i przygotować zupełnie inne prace.

Co dzieci mogą namalować?

Dokładne szablony i inspirację przedstawimy przy zapisach.

Obraz może przedstawiać między innymi:

• roślinną kompozycję z liśćmi i kwiatami,
• zwierzę na kolorowym tle,
• miejską sylwetkę,
• kosmiczny motyw,
• abstrakcyjne kształty,
• dekoracyjny napis,
• wzory geometryczne,
• kompozycję inspirowaną naturą,
• połączenie kilku wybranych elementów.

Uczestnicy mogą zmieniać:

• kolory tła,
• liczbę odbitych motywów,
• kierunek ułożenia szablonów,
• wielkość poszczególnych elementów,
• intensywność farby,
• dodatkowe wzory,
• sposób wykończenia obrazu.

Szablon jako narzędzie, a nie gotowa praca

Korzystanie z szablonu nie oznacza, że dziecko otrzymuje gotowy obraz.

Przed naniesieniem każdego motywu uczestnik musi zdecydować:

• który szablon wybiera,
• gdzie go umieści,
• w jakim kierunku go ułoży,
• jakiego koloru użyje,
• czy motyw będzie pojedynczy, czy powtórzony,
• jak połączy go z pozostałymi elementami,
• które fragmenty domaluje samodzielnie.

To właśnie te decyzje sprawiają, że każda praca ma indywidualny charakter.

Czego dziecko nauczy się podczas zajęć?

Podczas warsztatów uczestnicy uczą się:

• planowania kompozycji na płótnie,
• wybierania głównego motywu,
• dobierania kolorów,
• przygotowywania malarskiego tła,
• nakładania farby większym pędzlem,
• pracy z szablonem,
• stabilnego układania szablonu na powierzchni,
• nanoszenia odpowiedniej ilości farby,
• unikania rozmazywania krawędzi,
• tworzenia powtarzalnych motywów,
• łączenia kilku szablonów,
• budowania obrazu warstwami,
• tworzenia kontrastu,
• dodawania własnych szczegółów,
• poprawiania drobnych niedokładności,
• cierpliwego doprowadzania pracy do końca.

Dziecko poznaje pełny proces tworzenia obrazu Stencil Art: od zaplanowania tła do uniesienia ostatniego szablonu i wykonania końcowych poprawek.

Jak przebiegają warsztaty?

1. Poznajemy materiały i technikę

Na początku pokazujemy dzieciom:

• podobrazia malarskie,
• farby,
• pędzle,
• palety,
• dostępne szablony,
• materiały do nanoszenia farby,
• przygotowane inspiracje.

Wyjaśniamy:

• czym jest szablon,
• jak ułożyć go na płótnie,
• dlaczego nie należy nakładać zbyt dużej ilości farby,
• jak uzyskać wyraźny kształt,
• kiedy można unieść szablon,
• w jakiej kolejności wykonywać obraz.

Przed rozpoczęciem głównej pracy możemy wykonać krótką próbę na materiale pomocniczym.

2. Wybieramy charakter obrazu

Każde dziecko zastanawia się, jaki efekt chce uzyskać.

Obraz może być:

• spokojny i pastelowy,
• mocno kontrastowy,
• wielokolorowy,
• inspirowany naturą,
• graficzny,
• bardziej abstrakcyjny,
• zbudowany wokół jednego dużego motywu,
• złożony z kilku mniejszych elementów.

Pomagamy dopasować pomysł do czasu warsztatu i dostępnych szablonów.

3. Planujemy kompozycję

Przed rozpoczęciem malowania ustalamy:

• gdzie znajdzie się główny motyw,
• ile elementów pojawi się na obrazie,
• które fragmenty pozostaną wolne,
• gdzie można umieścić mniejsze wzory,
• jaki kierunek będzie miała kompozycja,
• czy szablony będą się częściowo nakładać,
• jak wykorzystamy całą powierzchnię płótna.

Dzieci mogą najpierw ułożyć szablony bez używania farby i sprawdzić kilka możliwości.

4. Wybieramy kolorystykę

Uczestnicy dobierają kolory tła i głównych elementów.

Pomagamy wybrać:

• kolor dominujący,
• odcienie uzupełniające,
• barwę głównego motywu,
• jaśniejsze akcenty,
• ciemniejsze fragmenty,
• kolor potrzebny do wykonania kontrastu.

Pokazujemy, jak ograniczona liczba dobrze dobranych kolorów może uporządkować obraz.

5. Malujemy tło

Dzieci przygotowują tło przy użyciu pędzli i farb.

Może ono być:

• jednolite,
• zbudowane z dwóch lub kilku kolorów,
• cieniowane,
• wykonane szerokimi pociągnięciami,
• pokryte dekoracyjnymi plamami,
• pozostawione częściowo w naturalnym kolorze płótna.

Na tym etapie uczestnicy pracują swobodniej i budują ogólny charakter obrazu.

6. Przygotowujemy podmalówkę

W zależności od projektu dzieci mogą dodać warstwę koloru, która później będzie widoczna pod szablonami.

Podmalówka pomaga:

• połączyć wszystkie elementy obrazu,
• stworzyć głębię,
• przygotować kontrastowe tło,
• zbudować przejścia kolorystyczne,
• uniknąć wrażenia przypadkowo rozmieszczonych motywów.

Nie każde miejsce musi zostać pokryte farbą w taki sam sposób.

7. Układamy pierwszy szablon

Dzieci wybierają główny motyw i sprawdzają jego położenie na płótnie.

Zwracamy uwagę na:

• odległość od krawędzi,
• kierunek ułożenia,
• miejsce względem pozostałych elementów,
• stabilne przyleganie szablonu,
• zachowanie odpowiedniej ilości wolnej przestrzeni.

Przed naniesieniem farby uczestnik może zmienić położenie motywu.

8. Nanosimy farbę przez szablon

Pokazujemy, jak nakładać farbę stopniowo.

Dzieci uczą się:

• korzystać z niewielkiej ilości farby,
• pracować ruchem dopasowanym do szablonu,
• nie przesuwać wzoru podczas nanoszenia koloru,
• kontrolować krycie,
• wzmacniać kolor etapami,
• uważać na krawędzie wyciętego motywu.

Elementy wykonywane metodą rozpylania powstają w kontrolowany sposób, pod bezpośrednim nadzorem prowadzącego.

9. Odsłaniamy wykonany motyw

Po naniesieniu farby ostrożnie podnosimy szablon.

Dzieci sprawdzają:

• czy kształt jest czytelny,
• czy kolor ma odpowiednią intensywność,
• czy motyw dobrze łączy się z tłem,
• czy potrzebna jest drobna poprawka,
• gdzie umieścić kolejny element.

To jeden z najbardziej oczekiwanych etapów pracy, ponieważ dopiero po podniesieniu szablonu widoczny jest pełny efekt.

10. Dodajemy kolejne elementy

Uczestnicy mogą wykorzystać następne szablony lub powtórzyć jeden motyw.

Pokazujemy, jak:

• zmieniać kierunek wzoru,
• różnicować wielkość elementów,
• używać innych kolorów,
• częściowo nakładać motywy,
• pozostawiać odstępy,
• unikać przeładowania kompozycji.

Nie trzeba wykorzystać wszystkich dostępnych szablonów. Ważniejsza jest czytelna całość.

11. Domalowujemy własne szczegóły

Po wykonaniu głównych motywów dzieci mogą sięgnąć po pędzle i dodać elementy wykonane bez szablonu.

Mogą to być:

• łodygi,
• gałązki,
• linie,
• kropki,
• kontury,
• refleksy,
• dekoracyjne plamy,
• tło wokół głównego motywu,
• napis,
• własny podpis.

Dzięki temu obraz nie składa się wyłącznie z odbitych kształtów.

12. Wykańczamy obraz

Na końcu uczestnicy oglądają pracę z większej odległości.

Pomagamy ocenić:

• czy główny motyw jest czytelny,
• czy obraz potrzebuje mocniejszego kontrastu,
• czy któryś fragment jest zbyt pusty,
• czy liczba elementów jest odpowiednia,
• czy warto dodać ostatni szczegół,
• czy praca jest już kompletna.

Nie kończymy obrazu za dziecko. Pomagamy mu samodzielnie zdecydować, czego potrzebuje jego kompozycja.

Malowanie pędzlem i praca metodą rozpylania

Podczas warsztatów łączymy różne sposoby nanoszenia farby.

Malowanie pędzlem

Pędzle wykorzystujemy do:

• przygotowania tła,
• wykonania podmalówki,
• malowania większych powierzchni,
• tworzenia przejść kolorystycznych,
• dodawania detali,
• poprawiania wybranych fragmentów.

Praca z szablonem

Szablony pomagają uzyskać wyraźne kształty i powtarzalne motywy.

Farba może być nanoszona za pomocą odpowiednich narzędzi dobranych do projektu. Elementy wymagające metody rozpylania wykonujemy w kontrolowanych warunkach i pod bezpośrednim nadzorem prowadzącego.

Dzieci otrzymują instrukcję przed każdym kolejnym etapem.

Instruktaż Stencil Art krok po kroku

Pokazujemy dzieciom sposób przygotowania tła, układania szablonów i nanoszenia farby.

Nie oznacza to jednak, że wszystkie prace będą wyglądały tak samo.

Każde dziecko może samodzielnie wybrać:

• kolorystykę,
• dostępne szablony,
• układ motywów,
• kierunek kompozycji,
• liczbę powtórzeń,
• wygląd tła,
• dodatkowe szczegóły,
• sposób wykończenia.

Przygotowana inspiracja jest pomocą techniczną, a nie obrazem przeznaczonym do dokładnego skopiowania.

Warsztaty dla dzieci, które obawiają się rysowania

Nie każde dziecko czuje się pewnie podczas wykonywania szkicu od początku.

Praca z szablonem może pomóc uczestnikom, którzy:

• obawiają się, że „nie potrafią rysować”,
• potrzebują czytelnego punktu wyjścia,
• wolą pracować etapami,
• chcą skupić się na kolorze i kompozycji,
• lubią eksperymentować bez presji na realistyczny rysunek.

Szablon nie wykonuje jednak całej pracy za dziecko. Uczestnik nadal samodzielnie projektuje tło, wybiera kolory i decyduje o rozmieszczeniu wszystkich elementów.

Własna kompozycja bez presji na idealny efekt

Podczas pracy z szablonem farba może czasem delikatnie przejść poza krawędź albo stworzyć nieregularną plamę.

Pokazujemy dzieciom, że:

• krawędź można poprawić,
• fragment można włączyć do tła,
• kolor można wzmocnić,
• nie każdy motyw musi być idealnie równy,
• drobna niedokładność nie przekreśla obrazu,
• każda praca może mieć inny charakter,
• własny pomysł jest ważniejszy niż dokładne kopiowanie.

Nie porównujemy obrazów i nie wybieramy jednej „najładniejszej” pracy.

Dlaczego warsztaty trwają 90 minut?

Obraz Stencil Art powstaje etapami.

Podczas 90-minutowych zajęć dzieci mają czas na:

• poznanie techniki,
• wybór szablonów,
• zaplanowanie kompozycji,
• przygotowanie tła,
• wykonanie podmalówki,
• nanoszenie głównych motywów,
• dodanie kolejnych elementów,
• domalowanie własnych szczegółów,
• spokojne wykończenie obrazu.

Nie przyspieszamy uczestników tylko po to, aby wszystkie prace zostały ukończone w tym samym momencie.

Kameralna grupa - maksymalnie 6 dzieci

W każdej grupie może uczestniczyć maksymalnie 6 osób.

Mała grupa pozwala nam:

• przygotować wygodne stanowisko dla każdego dziecka,
• zapewnić dostęp do szablonów i farb,
• pomagać w planowaniu kompozycji,
• stabilnie mocować szablony,
• kontrolować sposób nanoszenia farby,
• wspierać podczas trudniejszych etapów,
• zachować spokojne tempo pracy.

Warsztaty dobrze sprawdzają się także dla dzieci nieśmiałych i spokojniejszych, które potrzebują więcej czasu na oswojenie się z nowym miejscem.

Jakimi materiałami pracujemy?

Podczas zajęć wykorzystujemy:

• podobrazia malarskie,
• farby,
• pędzle o różnych wielkościach,
• palety,
• szablony malarskie,
• narzędzia do nanoszenia farby,
• materiały do zabezpieczenia szablonów,
• przygotowane inspiracje,
• materiały pomocnicze,
• zabezpieczenia stanowisk.

Dokładny zestaw motywów może różnić się w zależności od przygotowanej inspiracji. Każde dziecko otrzyma wszystkie materiały potrzebne do ukończenia własnej pracy.

Czy zajęcia są bezpieczne?

Przed rozpoczęciem pracy omawiamy zasady korzystania z farb, szablonów i narzędzi.

Dzieci:

• pracują przy zabezpieczonych stanowiskach,
• korzystają z materiałów zgodnie z instrukcją,
• nie przesuwają szablonów podczas nanoszenia farby,
• wykonują etapy rozpylania wyłącznie pod nadzorem,
• odkładają narzędzia w wyznaczone miejsce,
• pracują w fartuszkach lub ubraniach przeznaczonych do zajęć plastycznych.

Zakres pracy i sposób użycia materiałów dopasowujemy do wieku uczestników.

Co zawiera cena?

Cena warsztatów wynosi 90 zł za uczestnika.

Opłata obejmuje:

• udział w 90-minutowych zajęciach,
• podobrazie malarskie dla każdego dziecka,
• farby,
• pędzle i palety,
• korzystanie z przygotowanych szablonów,
• narzędzia do nanoszenia farby,
• materiały pomocnicze,
• przygotowane inspiracje,
• zabezpieczenie stanowiska,
• instruktaż krok po kroku,
• indywidualną pomoc prowadzącego,
• kameralną grupę do 6 osób,
• gotowy obraz zabierany do domu.

Rodzice nie muszą kupować ani przynosić dodatkowych materiałów.

Co zrobić z obrazem po zajęciach?

Farba może wymagać dodatkowego czasu na pełne wyschnięcie.

Obraz należy:

• przenosić za krawędzie podobrazia,
• nie dotykać świeżo pomalowanej powierzchni,
• nie układać na nim innych przedmiotów,
• przewozić w stabilnej pozycji.

Jeżeli praca będzie wymagała dłuższego schnięcia, może pozostać w pracowni i zostać odebrana w ustalonym terminie.

Gdzie odbywają się warsztaty?

Zajęcia odbywają się stacjonarnie w pracowni:

Strefa Artysty
ul. Willowa 1/6
Lublin - Sławin

Każde dziecko otrzymuje własne stanowisko oraz podobrazie potrzebne do wykonania obrazu.

Jak zarezerwować miejsce?

Liczba miejsc jest ograniczona do 6 osób w każdej grupie.

Do wyboru są dwie godziny:

• 16:00-17:30,
• 18:00-19:30.

W formularzu rezerwacji należy podać:

• wybraną grupę,
• imię dziecka,
• rok uczestnika,
• numer telefonu rodzica lub opiekuna.

Telefon: 513 432 527