Kolor budowany warstwami - jak dzieci rysowały pastelami olejnymi?

Cytryny, limonki, jabłka, awokado i kolorowe cytrusy stały się punktem wyjścia do pracy z pastelami olejnymi.

Podczas tej realizacji dzieci tworzyły rysunki inspirowane owocami, przechodząc od lekkiego szkicu do intensywnych, wielowarstwowych kompozycji.

Nie chodziło o wypełnienie kształtu jednym kolorem. Uczestnicy obserwowali, że nawet zielona limonka czy żółta cytryna składa się z wielu odcieni. W pracach pojawiały się jaśniejsze i ciemniejsze partie, kontrastowe tła, mocniejsze kontury oraz warstwy nakładanych na siebie barw.

Efektem były wyraziste, kolorowe rysunki o charakterystycznej dla pasteli olejnych fakturze.

Realizacje powstały podczas wakacyjnych zajęć artystycznych MIX Technik w Strefie Artysty w Lublinie.

Najpierw kształt i kompozycja

Pracę rozpoczynaliśmy od szkicu.

Dzieci wybierały motyw, obserwowały jego kształt i zastanawiały się, jak rozmieścić poszczególne elementy na kartce.

Przy kompozycjach złożonych z kilku owoców trzeba było zwrócić uwagę na ich wielkość oraz wzajemne położenie.

Uczestnicy ćwiczyli:

• przygotowanie lekkiego szkicu,
• budowanie owoców z prostych kształtów,
• porównywanie ich wielkości,
• rozmieszczanie elementów na kartce,
• planowanie tła,
• zachowanie czytelnej kompozycji.

Dopiero po przygotowaniu podstawowego rysunku przechodziliśmy do pasteli.

Pastele olejne - kolor można nakładać warstwami

Najważniejszym zagadnieniem była praca z kolorem.

Pastele olejne dają możliwość nakładania kolejnych barw, wzmacniania wybranych miejsc i tworzenia znacznie bardziej wyrazistej powierzchni niż przy delikatnym szkicu.

Dzieci sprawdzały, jak zmienia się efekt w zależności od nacisku i liczby warstw.

Ćwiczyły:

• nakładanie koloru na większe powierzchnie,
• zmianę nacisku pasteli,
• łączenie kilku odcieni,
• nakładanie jednego koloru na drugi,
• wzmacnianie najciemniejszych fragmentów,
• pozostawianie jaśniejszych partii,
• budowanie bardziej nasyconej powierzchni.

Dzięki temu jeden owoc nie był po prostu „zielony” albo „żółty”. W jego obrębie mogło pojawić się kilka różnych odcieni.

Jak pokazać światło na owocu?

W pracach szczególnie zwracaliśmy uwagę na miejsca oświetlone.

Na limonkach, jabłkach czy awokado pojawiały się jaśniejsze fragmenty, które pomagały pokazać ich zaokrąglony kształt.

Dzieci obserwowały, gdzie kolor powinien być mocniejszy, a gdzie można pozostawić jaśniejszą plamę.

To pozwalało przejść od płaskiego kształtu do bardziej przestrzennej formy.

Podczas pracy uczestnicy uczyli się, że objętość można budować nie tylko konturem, ale przede wszystkim różnicami pomiędzy światłem, półcieniem i mocniejszym kolorem.

Cytryny, limonki, jabłka i awokado

Motywem przewodnim tej realizacji były owoce.

Powstały między innymi:

• cytryny z liśćmi,
• limonki w całości i przekrojone,
• czerwone jabłka,
• awokado,
• kompozycje z cytrusami,
• bardziej swobodne owocowe układy.

Każdy z tych motywów dawał inne możliwości pracy.

Przy cytrynach można było obserwować przejścia pomiędzy żółcią, pomarańczem i jaśniejszymi partiami. Limonki pozwalały pracować kilkoma odcieniami zieleni, a przekrojony owoc wymagał dodatkowo zaznaczenia jego wewnętrznej struktury.

Awokado dawało możliwość zestawienia kilku zieleni, ciemnego konturu i kontrastowego brązu pestki.

Tło jako część całej kompozycji

Na części prac pojawiały się również mocne, kolorowe tła.

Błękit dobrze kontrastował z żółtymi cytrynami i zielonymi limonkami, natomiast bardziej stonowane kolory pozwalały mocniej wyeksponować czerwone jabłka lub awokado.

Dzieci mogły zobaczyć, że tło nie jest jedynie pustą przestrzenią do wypełnienia.

Wpływa ono na odbiór całej pracy.

W zależności od jego koloru ten sam motyw może wyglądać spokojniej, bardziej kontrastowo albo znacznie intensywniej.

Kontur nie musiał pozostać idealnie czysty

Pastele olejne mają własny charakter.

Pozostawiają widoczny ślad, można nimi pracować intensywnie, mieszać kolory bezpośrednio na powierzchni i pozwolić, aby poszczególne kreski pozostały częściowo widoczne.

Nie zależało nam więc na uzyskaniu idealnie gładkiej powierzchni.

Widoczny sposób prowadzenia pasteli stał się częścią pracy.

W niektórych rysunkach mocniejszy kontur podkreślał kształt owocu, w innych ważniejsze były warstwy koloru i bardziej swobodne przejścia pomiędzy barwami.

Od prostego szkicu do intensywnego rysunku

Zdjęcia z realizacji dobrze pokazują zmianę zachodzącą podczas kolejnych etapów.

Na początku na kartce znajduje się jedynie delikatnie zaznaczony kształt.

Później pojawiają się pierwsze kolory, następne warstwy, tło i coraz mocniejsze akcenty.

Na końcu szkic staje się wyrazistą, pełną koloru pracą.

To ważne doświadczenie dla dzieci, ponieważ pokazuje, że gotowy efekt nie powstaje od razu.

Rysunek rozwija się etapami, a każda kolejna warstwa może zmienić jego charakter.

Co dzieci ćwiczyły podczas tej realizacji?

Praca pastelami olejnymi pozwoliła połączyć rysunek z intensywną pracą nad kolorem.

Uczestnicy ćwiczyli:

• obserwację kształtów,
• szkicowanie,
• planowanie kompozycji,
• pracę pastelami olejnymi,
• dobieranie odcieni,
• nakładanie kolorów warstwami,
• zmianę nacisku narzędzia,
• budowanie światła i cienia,
• tworzenie kontrastu,
• pracę z tłem,
• zaznaczanie detali,
• samodzielne doprowadzenie pracy do końca.

Najważniejsze było zauważenie, że kolor może nie tylko wypełniać formę, ale również ją budować.

Ten sam temat, różne interpretacje

Mimo podobnej tematyki prace dzieci wyraźnie różniły się od siebie.

Jedne miały bardzo intensywne błękitne tła, inne bardziej stonowaną kolorystykę. Niektóre owoce zostały opracowane mocnym konturem, inne bardziej miękko i swobodnie.

Różnił się również sposób nakładania pasteli.

Jedne dzieci pracowały krótszą, wyraźną kreską, inne mocniej wypełniały powierzchnię i łączyły poszczególne barwy.

Nie dążyliśmy do stworzenia identycznych kopii.

Wspólne były narzędzie i zagadnienia, natomiast końcowy charakter pracy zależał już od uczestnika.

Efekty pracy pastelami olejnymi

Na zakończenie powstała seria kolorowych kompozycji przedstawiających owoce.

Cytryny, limonki, jabłka i awokado różniły się sposobem rysowania, intensywnością barw i rozwiązaniem tła.

W galerii pokazujemy zarówno proces tworzenia prac, jak i ukończone rysunki dzieci.

Ta realizacja pokazuje, jak dużo możliwości daje jedno narzędzie - od pierwszej kreski i prostego szkicu po intensywną, wielowarstwową powierzchnię z zaznaczonym światłem, cieniem i kontrastem.

Różne techniki rysunkowe w Strefie Artysty

Pastele olejne były jedną z technik wykorzystywanych podczas naszych wakacyjnych zajęć artystycznych.

W kolejnych realizacjach dzieci pracowały również ołówkiem, sangwiną, kredkami i markerami. Każde narzędzie wymagało nieco innego sposobu prowadzenia rysunku.

W przypadku pasteli najważniejsza była praca z intensywnym kolorem, warstwami oraz widocznym śladem narzędzia.

Dzięki poznawaniu różnych technik uczestnicy mogą zobaczyć, że rysunek nie ogranicza się do jednej kreski i jednego materiału.

Chcesz zobaczyć aktualne zajęcia?

Sprawdź aktualną ofertę na kurs rysunku dla dzieci w Lublinie oraz dostępne grupy i terminy.

Jeżeli interesują Cię zajęcia organizowane dla szkoły, biblioteki, domu kultury lub innej grupy, zobacz również ofertę na mobilne warsztaty dla dzieci w woj. lubelskim.